Hallo. Ich bin Shawn Levy, Regisseur und Produzent von
Nachts im Museum 2.
Willkommen zu diesem Kommentar.
Dieser Film entstand nicht sofort nach dem ersten Film.
Viele Leute haben mich das gefragt.
Natürlich war das Studio
nach dem Erfolg von Nachts im Museum
an einer Fortsetzung interessiert.
Aber für Ben und mich war es sehr wichtig,
eine Fortsetzung erst bekanntzugeben‚
nachdem wir eine gute Story hatten.
Es gab also schon frühzeitig Ideen,
doch am Ende sprachen ich
und Emma Watts, die Produktionsleiterin bei 20th Century Fox‚
mit Lennon und Garant, unseren Drehbuchautoren, dann darüber.
Diese Eröffnungssequenz
war eine meiner ersten Ideen.
Ich wusste schon, wie die Fortsetzung beginnen sollte,
als wir kurz vor Weihnachten 2006 die Premiere feierten und...
Der erste Teil beginnt mit Aufnahmen von den Ausstellungsstücken.
Dieser Erwartung wollte ich in der Fortsetzung untergraben.
Der Film scheint also genau wie der erste Teil
mit den Ausstellungsstücken zu beginnen.
Natürlich sieht man kurz danach,
dass die Ausstellungsstücke
eingepackt und verladen werden.
Ich wusste vorher schon, dass die Anfangsszene
mit dieser Art Kisten-Friedhof enden sollte.
Ein Friedhof mit Schachteln,
weil die Sachen aus dem New Yorker Museum weggebracht werden.
Diese Szene ist schön, denn sie ist genau so,
wie ich sie mir vor zweieinhalb Jahren vorgestellt habe.
Wir wollten,
dass die Fortsetzung sowohl umfangreicher,
als auch komplexer wird, was das Thema und die Figuren betrifft.
Die Sachen ins Smithsonian zu bringen, macht alles natürlich gigantischer,
denn das Smithsonian ist das größte Museum der Welt.
Es besteht aus 19 verschiedenen Museen
und die Auswahl an Ausstellungsstücken ist unendlich.
Hier gab es sehr viele Möglichkeiten, etwas Spektakuläres zu schaffen.
Es gibt viele Fortsetzungen, die umfangreicher, lauter und teurer sind,
aber sie sind nicht immer unbedingt bessere Filme.
Das Hauptthema hier sollte also Larry sein, der sich verändert hatte
und erfolgreich war
und nun seine Freunde aus dem Museum retten muss
und somit zu sich selbst zurückﬁndet.
Diese persönliche Entwicklung erschien uns reich an Potential,
sowohl für Ben als Schauspieler als auch für mich als Regisseur.
Als wir also ein Mix aus Spektakel, tiefgründigerem Thema
und mehr Beziehungen hatten,
worüber wir später reden werden, wenn wir die Figuren sehen,
fanden wir, dass das für eine Fortsetzung reichte.
Diese Wörter stammen übrigens von Picture Mill,
wie auch im ersten Teil.
Schön, wie diese klobigen Goldbuchstaben im Raum umherschweben.
Die Werbesendung.
Diese Szene mit der Werbesendung
war eine frühe Idee von Lennon und Garant und wir haben sie ausgebaut.
Das bin übrigens ich.
Ja, hier stoße ich mich am Tisch.
Ich durchwühle die Schubladen.
Und hier sieht man, wie ich mich absichtlich,
und das will ich betonen, absichtlich in den Vordergrund setze.
...und wir werden Sie in diesem Programm...
Das mit George Foreman ist uns einfach so eingefallen.
Das Tolle an diesem Film ist,
dass der erste Teil sehr viel geholfen hat.
Damit meine ich,
dass, fast jedes Mal, wenn wir einen Schauspieler für eine Rolle wollten
und sie ihm anboten, sie auch zusagten,
was nicht sehr oft geschieht.
Aber George Foreman, Christopher Guest, Amy Adams,
Hank Azaria und einige andere sagten zu.
Viele Leute hatten Nachts im Museum gesehen
und waren dem Film und dem ganzen Projekt gegenüber
freundlich eingestellt
und sie wussten auch, welche Atmosphäre wir wollten.
Für Ben und mich war die Atmosphäre das Wichtigste.
Wir wollten schnelle, scharfsinnige Comedy
mit einem warmen Herzen.
Und das brachten Ben und ich zusammen.
Für uns ist das der wahre Kern des Films:
Die Kombination unserer individuellen Eigenschaften.
Das funktioniert bei diesem Projekt sehr gut.
Das ist Regina Taufen.
Meine Assistentin.
Sie kommt öfters im Film vor,
zweimal als Schauspielerin und mehrmals als Stimme.
Ed Helms, der auch bei Nachts im Museum 1 dabei war,
musste aus Zeitgründen rausgeschnitten werden.
Die Szene war für ihn geschrieben worden.
Im Drehbuch hieß diese Figur Ed.
Denn wir hatten bei dem brillanten Ed
schließlich etwas gutzumachen.
Jetzt ist er wegen Hangover natürlich extrem gefragt,
was toll ist. Er verdient es.
Klar doch.
-Wann will er sich treffen? -Freitagmorgen um zehn Uhr.
Lariy sollte völlig anders als im ersten Teil sein.
Viele Fortsetzungen knüpfen an den vorherigen Teil an.
Doch in diesem Film ist Lariy fast nicht wiederzuerkennen.
Im ersten Film war er Nachtwächter.
Jetzt fährt er eine Limousine. Trägt elegante Kleider.
Er hat sein eigenes Unternehmen.
Er ist erfolgreich geworden, ist dabei aber nicht glücklich.
Das ist das Hauptthema des Films.
Und letztendlich auch die Nachricht des Films.
NATURHISTORISCHES MUSEUM
Es ist ironisch, dass sich Ben in Nachts im Museum
über Paul Rudd lustig macht, weil er sein Handy
an einem Hüftgürtel trägt und es in diesem Film
natürlich selbst tut.
Er ist zu dem geworden, was er immer verachtete.
Sie waren seit Monaten nicht hier.
Der fantastische Ricky Gervais.
Viel hiervon stand im Drehbuch, doch wie auch im ersten Film,
wurde im Zweiten sehr viel improvisiert.
Vor allem in den Szenen mit Ricky und Hank und Jonah und Bill Hader.
Wir sprechen meist den Text durch, der im Drehbuch steht
und improvisieren dann,
was oft zu witzigeren Dingen führt.
Das muss ich erwähnen.
Das ist Robin Williams, der sein eigenes Hologramm spielt
und die roboterartige Hologrammstimme spricht,
einschließlich dem Vorspul-Effekt, den man gleich hört.
Das ist er.
Wir haben seine Stimme nicht schneller abgespielt,
das macht Robin selbst. Weil er einfach so gut ist.
Toll. Ihr fügt also ein paar interaktive Ausstellungsstücke hinzu?
Nein, Mr. Daley.
Eine der unwirtschaftlichsten Sachen im Filmgeschäft ist,
dass man am Ende eines Films
das Set abbaut und alles weggibt
oder die Materialien recycelt.
Dieses Set des New Yorker Museums
wurde vollständig für den ersten Teil gebaut
und danach aufgelöst. Wir mussten es dann wieder neu bauen.
Alles nochmal bezahlen, um die Fortsetzung zu machen.
...MüIIpoIizei? Lassen Sie es sein, Süßer.
Wessen Idee war das?
Mir gefällt, dass man hier nicht nur die Kisten
mit seinen leblosen Freunden sieht, sondern auch Dinge aus dem ersten Teil.
Man sieht Rexy und ein paar andere Dinge.
Im Hintergrund sieht man die Kutsche,
die Dick Van Dyke
im ersten Film benutzte.
Das war Ben und mir sehr wichtig:
das Gleichgewicht, das man halten muss,
wenn man eine Fortsetzung macht.
Die Zuschauer brauchen eine völlig neue Idee
und Filmerfahrung, aber es dürfen nicht die Dinge fehlen,
die im ersten Film beliebt wurden.
Man darf die Figuren und den Ton des Films nicht ändern.
Wir brachten also bereits bekannte Figuren wie
Dum-Dum, gum-gum, Attila,
Sacajawea und die Neandertaler ein,
doch die Zuschauer sollten auch merken,
dass die Story im Film eine andere war.
Apropos bekannte Dinge: Im ersten Film
gibt es viele interne Aufnahmen
und diese Aufnahme der Tafel und des Sonnenuntergangs,
war vorher nicht im Film.
Aber uns wurde überraschenderweise klar, dass nicht jeder
Nachts im Museum gesehen hatte
und dass deshalb nicht alle wussten,
dass die Tafel bei Sonnenuntergang
aktiviert wird und die Figuren zum Leben erweckt.
Das ist mein Produzent und Assistent
Josh McLaglen, der Rexy spielt.
Er stand mit dem Seil auf dem Podest
und spielte mit Ben Tauziehen.
Denn Josh war stark genug,
nicht vom Podest gezogen zu werden.
Das nannte ich Ölfeld-Geysir.
Diese Idee hatte ich schon sehr früh.
Die Kistendeckel sollten aufgehen wie auf einem Ölfeld.
Das ist eine von vielen Szenen...
Um das mal zu erklären:
Ich habe etwa ein Jahr am Drehbuch gearbeitet,
bevor wir mit dem Dreh anﬁngen.
Und ich habe sechs Monate Storyboards für den halben Film gezeichnet,
um die visuellen Effekte planen zu können.
Das war eine von etwa 30 Szenen, die ich gezeichnet habe.
Wenn Stunts und visuelle Effekte vorkommen,
lege ich immer ein Storyboard an
und wenn man nur die Schauspieler sieht, dann zeichne ich nichts,
weil ich sehen will, was für Ideen sie eventuell haben.
Was die Miniaturen angeht, so vermeiden wir es,
überdimensionale Requisiten zu bauen.
Sie sehen meistens einfach nicht echt aus.
Zum Beispiel stehen
Owen und Steve hier auf einem Greenscreen.
Doch die Leute hinter ihnen,
die mit den Styroporflocken herummachen,
sind echte Leute
zwischen riesigen Styroporflocken.
Manchmal bauten wir übergroße Dinge.
Das hinter ihnen sind echte Styroporflocken.
Aber manchmal ﬁlmten wir einfach vor einem Greenscreen
und verkleinerten dann die Aufnahmen.
Schau bitte nicht so melodramatisch in die mittlere Entfernung...
Beim Schneiden des Films
war uns bewusst, dass der erste Akt nicht zu kurz sein durfte.
Man könnte sich auch denken, dass der Film
erst richtig Ios geht, wenn Larry nach Washington kommt
und man den ersten Akt somit schnell durchziehen kann,
damit die Sonne untergehen und das Abenteuer beginnen kann.
Doch die Leute
lernen die neuen Figuren gern kennen
und wenn man die Figuren am Anfang richtig einführt,
wird das Ende viel interessanter.
Wenn man den Zuschauern mit den neuen Figuren am Anfang
keine Zeit lässt,
wird ihnen am Ende egal sein, was mit ihnen geschieht.
Als würde man Geld investieren und hoffen,
dass es sich in der Zukunft vermehrt.
Man investiert im ersten Akt Zeit,
damit die Figuren im dritten Akt von den Zuschauern geliebt werden.
In dieser Weitaufnahme sieht man einige Tiere.
Das war anfangs nicht so geplant.
Man sollte Menschen sehen und...
Doch der Mammut, das Zebra, die Antilope, der Elch
waren natürlich nicht wirklich da.
Und sie sollten eigentlich auch gar nicht im Film sein.
Doch wir sahen uns den Film
im Frühstadium mit Emma Watts an,
die beim ersten Film Vizepräsidentin bei Fox war
und Produktionsleiterin für Fox im Zweiten war.
Sie war für mich
eine kreative Mitarbeiterin bei diesem Projekt.
Normalerweise sagen die Studios immer:
"Weniger ausgeben. Das braucht ihr nicht und das nicht."
Doch Emma sagte:
"Wir sollten diesen Ort mit Magie bereichern."
Das war toll,
denn sie sollte ja die Ausgaben überwachen
und sagte mir stattdessen, ich solle mehr ausgeben,
um Kreaturen hier und später
im Smithsonian und im Archiv einzubringen,
wo man alle möglichen verrückten Dinge sieht.
Das hat Emma Watts vorgeschlagen und dafür bin ich dankbar.
Ich bin jetzt still, denn Robin Williams ist hier einfach toll.
Genau wie im ersten Film, bringt er so viel Seele in dieses Projekt.
Ahkmenrahs Tafel wird hier bei ihm bleiben.
Was?
Sie gehen ohne die Tafel, mein Freund.
Diese Nacht ist ihre letzte.
Du hast es ihnen nicht gesagt.
Manchmal ist eine kleine Lüge nobler als die schmerzliche Wahrheit.
-Wird es dir gut gehen? -Ich werde mein Bestes tun.
Er ist ein toller Schauspieler.
Der Ausdruck in seinen Augen ist einfach unglaublich.
Er und die gesamte Besetzung haben kreativ sehr viel beigetragen.
Das Set und die Besetzung waren sehr hilfreich.
Das ist improvisiert. Ben sagt: "Ja, ich weiß, ich weiß"
und Robin sagt: "Nein, tust du nicht."
Das war Robins Idee. Ein toller Satz.
Ja, nein, ich weiß.
Nein, tust du nicht.
Nicht nur ein toller Satz für Teddy Roosevelt,
sondern auch für den Film.
Denn im Film geht es ja schließlich um einen Mann,
der alles besser zu wissen glaubt und erfolgreich zu sein glaubt,
in Wirklichkeit aber nichts vom wahren Glück versteht.
Das ist toll hier.
Leider sind Ben und ich
und viele von uns wohl so.
Wir sind Perfektionisten, Workaholics,
die oft jemanden unterbrechen, der vom Sinn des Lebens spricht,
um eine Nachricht auf dem BlackBerry zu beantworten.
Traurig aber wahr.
Für ein paar Tage nach New York zu gehen, war wichtig,
um den Film glaubwürdiger zu gestalten und vor Ort zu ﬁlmen.
Wir haben in Vancouver viele Sets gebaut,
aber die Aufnahmen in New York und Washington
verleihen dem Film eine Echtheit, die ungeheuer wichtig ist.
Das hier ist ein Set, dass, wie alle anderen auch,
vom Produktionsdesigner Claude Pare gebaut und gestaltet wurde.
Er ist einfach großartig.
Ob bei Kunstgalerien oder Wohnungen,
sein Geschmack ist einfach perfekt. Und er kommt auch aus Montreal, wie ich.
Damals hattest du die coolste Arbeit der Welt.
Ja, aber mit "cool" kann ich dir keinen Guitar God VI kaufen.
-Hallo? -Gigantor! Ich bin es, Jedediah!
In dieser Szene, genau wie in vielen anderen,
lese ich den Text mit Ben.
Denn bei den Aufnahmen mit Jedediah oder Rexy
oder all den anderen,
war Ben immer allein mit mir.
Zwei Monate später kam dann Owen und ich spielte Bens Rolle
und so ﬁlmten wir beide Seiten der Unterhaltung.
-Loslassen! Nein, lass mich los! Hilfe! -Jed?
Was war das denn?
Hier, wie in vielen anderen Punkten im Film,
gibt Alan Silvestris Musik in vieler Hinsicht den Ton an.
Auf jeden Fall aber den Ton dieses Projekts und dieses Films.
Sowohl Erhabenheit als auch Zärtlichkeit.
Diese Szene bereitet auf das Smithsonian vor und erklärt,
dass es aus 19 Museen besteht und ein unterirdisches Archiv hat.
Das stand nicht im Drehbuch und war auch nicht im Film.
Wir waren uns nicht ganz sicher und wollten
hier die Idee einbringen,
dass es im Smithsonian Stücke aus der Popkultur gab.
Wir haben das sieben Monate nach Drehende geﬁlmt.
Und ich ﬁnde, es macht die Ankunft in Washington
viel spannender.
Wie sieht dein Plan aus, Dad?
Wie immer war es schwierig, die Dinge auf humorvolle Weise zu erklären.
Es durften nicht einfach nur trockene Erklärungen sein.
Ich ruf dich von drinnen an.
Wir hatten viel Spaß in DC.
Es war wirklich erstaunlich,
denn wir ﬁlmten an der Mall in DC
und hunderte von normalen Leuten,
die jeden Tag dort langgehen, standen buchstäblich neben uns.
Für Ben war das wie im echten Theater,
denn nach jeder Aufnahme
und jedes Mal, wenn ich "Schnitt" rief,
applaudierten 500, 600 Leute. Wir mussten uns also sehr konzentrieren.
Das ist Mindy Kaling aus The Office. Gleich kommt eine tolle Improvisation,
wo sie sagt, dass Ben kein Dokument ist.
Ein historisches Dokument, das für ewig konserviert werden muss.
Nur ein Witz. Er ist kein Dokument.
Es wäre bestimmt super langweilig,
wenn ich all die großartigen Momente und Sätze erwähne,
bei denen die Schauspieler kreativ sind und improvisieren.
Das ist unser Set.
Wir bauten ein zweistöckiges Raum- und Luftfahrtmuseum in Vancouver.
Es musste groß sein, denn es mussten echte Raketen,
Flugzeuge und Mondfahrzeuge reinpassen.
Es war uns sehr wichtig, für Ben eine reale Atmosphäre zu schaffen.
Ben ist nicht einer dieser Schauspieler,
die einfach nur so tun können. Er reagiert lieber auf Dinge.
Es war also wichtig, richtige Gebäude zu bauen
und sie nicht digital zu erstellen.
Es war toll, die Kunstwerke aufzubauen, die später lebendig werden.
Einige davon standen im Drehbuch, wie American Gothic
und das Foto vom V-J Day,
aber als wir das Set bauten, wurde mir klar,
dass hunderte von Wänden und Gängen gefüllt werden mussten.
Das war extra schön für mich, denn ich liebe Kunst.
Das ist mein Hobby und all diese Stücke auszusuchen,
die dann in den Hallen lebendig wurden, hat wirklich Spaß gemacht.
Deshalb ﬁnde ich die Arbeit als Regisseur so toll.
Man kann etwas aus allen Bereichen in den Film einbringen.
Aus der Musik, der bildenden Kunst, aus der Prosa, der Fotograﬁe
und alles im Dienste des Filmemachens.
Ein sehr kollaboratives, allumfassendes Handwerk.
Diese Szene, die jetzt als die Brundon-Szene
mit Jonah Hill berühmt ist, war eineinhalb Seiten lang.
Ich zeigte sie Jonah und er sagte zu
und kam für einen Tag nach Vancouver.
Und das war wie ein Seminar für Improvisation.
Ungefähr jetzt hört die geschriebene Szene auf
und alles danach ist improvisiert.
Jonah und Ben versuchen, sich zum Lachen zu bringen
und amüsieren sich einfach prächtig zusammen.
Tut mir Ieid. Ich dachte, wir leben in einem freien Land, also...
-Nein. -Nein?
Wir leben in den Vereinigten Staaten von fass das bloß nicht an.
Ich wollte nur... Ich darf es mir aber ansehen.
Was passiert, wenn Sie es anfassen?
Die Szene war etwa sieben Minuten lang
und es wäre wirklich schön, wenn sie auch im Film so lang wäre.
Aber das ist noch der erste Akt und wir warten auf den Sonnenuntergang
und diese Figur wird auch nicht wieder zu sehen sein.
Das ist also nur zum Genießen
und der einzige Zweck der Szene ist, dass Ben Jonahs Ausweis stehlen kann.
Aber die beiden sind so gut zusammen, dass ich es länger laufen ließ,
nicht so lange, wie ich gern gewollt hätte,
aber trotzdem etwas zu lange.
Ein tolles Gerät, oder?
-So heißt es, Lunabeam Neun. -Toll.
Ben fand,
dass Larry im ersten Film
bis über beide Ohren drinsteckte.
In Nachts im Museum 2 war Larry wie der Jack Bauer,
wie der Jedi-Ritter der Nachtwächter.
Deshalb kann er
Dinge mit seiner Taschenlampe, die normale Leute nicht können.
Ben trug also immer eine Taschenlampe mit sich rum
und übte tagelang die Bewegungen,
damit sie fließender würden.
Die Idee mit dem Jedi-Ritter-Nachtwächter war echt cool
und setzt seine Rolle wesentlich vom ersten Film ab und...
Hier ist ein Beispiel dafür.
Sie machen nichts, wenn ich das tue.
Ernsthaft, Brandon...
-Brundon. -Brundon...
Die Idee mit dem Namen Brundon:
Keine Ahnung, woher Jonah Hill die hatte, aber sie ist einfach brillant.
Ich habe unglaubliche Dinge gesehen.
Was für Dinge?
Das ist alles improvisiert.
Das klang,
als würden Sie etwas Cooles sagen.
Ja, Sie werden es nicht hören.
Hier sehen wir noch ein supercooles Taschenlampenmanöver.
Alles OK?
Ich schweife mal kurz ab oder vielleicht auch nicht,
denn Kommentare sind nun mal mit Informationen angehäuft
und man hört sie sich an,
um Dinge herauszuﬁnden,
die beim Filmemachen interessant waren.
Das Drehbuch...
Wie gesagt habe ich ein Jahr am Drehbuch gearbeitet.
Es wurde viel um- und neugeschrieben, auch mit anderen Autoren.
Natürlich geht alle Anerkennung an Lennon und Garant,
die die Geschichte
und jede bedeutende Idee darin erfunden haben.
Aber andere Autoren halfen im Verlauf
mehr oder weniger auch mit aus.
Ben machte gerade Tropic Thunder.
Er war das ganze Jahr damit beschäftigt,
bis zu Drehbeginn dieses Films.
Ich arbeitete immer zwei Monate am Drehbuch
und besuchte dann Ben, wo immer er gerade war.
Manchmal war das auf Hawaii, manchmal in seinem Haus in LA.
Wir gingen jede einzelne Seite durch
und Ben gab mir seine Anmerkungen.
Manchmal waren die kurz, wie: "Der Witz gefällt mir nicht"
oder: "Wie wär's mit dem Witz?"
Und manchmal hatte er größere Ideen, wie: "He, und wenn ich
"eine Art Jedi-Ritter-Nachtwächter bin ?"
Ich nahm diese Anmerkungen dann mit.
Ben und ich arbeiteten fast immer allein.
So arbeiten wir am besten.
Ich nahm alles ins Drehbuch auf,
all seine Ideen und Anmerkungen, verschwand dann für zwei Monate,
um es umzuschreiben und fuhr dann wieder zu ihm.
Wir arbeiteten ein Jahr so zusammen
und als wir mit den Dreharbeiten begannen,
hatten wir jedes Wort, jede Zeile
und buchstäblich jedes Satzzeichen
überdacht, durchgekaut und verbessert,
so dass Ben und ich bereit waren,
voll loszulegen.
Wir mussten nicht mehr am Drehbuch arbeiten.
Das hatten wir schon getan.
Wir waren für die Dreharbeiten bereit.
-Ausweis, Brundon. -He.
Das ist das Archiv, dass eigentlich nicht existiert,
aber ein fantastisches Set ist.
Ein tolles Set mit toller Musik.
Die Beleuchtung ist übrigens von John Schwartzman,
meinem Kameramann, der super talentiert und ein echt netter Typ ist.
Es war schön, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Bei Aufnahmen wie diesen
waren die Beleuchtung und die Kameraarbeit wichtige Elemente,
um die Geschichte parallel zu den Darstellern und zum Text zu erzählen.
Bei beiden Filmen war es interessant,
das Angstelement richtig zu dosieren.
Nicht nur, weil ich drei Kinder habe, drei Mädchen,
was heißt,
dass die Gruselgrenze wohl tiefer lag,
denn meine Mädels bekommen leicht Angst.
Im ersten Film ging es darum, wie lange Rexy angsteinflößend sein sollte,
bevor wir merken, dass er nur spielen will.
In diesem Film ist die Szene im Archiv
gruselig, düster und ziemlich...
Und wenn der Tintenﬁsch später lebendig wird,
mussten wir entscheiden, wie lange er gruselig bleibt,
bevor wir unsere jüngeren Zuschauer aus dem Kino scheuchen.
Denn das Interessante am Film
und teilweise auch der Grund dafür, dass er in beiden Fällen
so viel Geld einbrachte, ist, dass es ein Familienﬁlm ist.
Und zwar ein Familienﬁlm im wahrsten Sinne des Wortes,
also für Kinder,
aber auch für Erwachsene.
Der Film sollte also für unsere Töchter genau so lustig sein,
wie für Ben und mich.
Übrigens hat Ben nicht nur Töchter,
aber sein Sohn ist noch zu klein.
Oh, mein Gott.
Das war eine Wachsstatue von Hank Azaria. Sie ist fantastisch.
Adrien aus Montreal
hat die Wachsstatuen gemacht, auch schon im ersten Film.
Diese Aufnahme hatte ich auch schon sehr früh im Sinn,
ich glaube, ein halbes Jahr vorher.
Die leblosen Kisten,
die mit einer Taschenlampe beleuchtet werden.
Es macht Spaß und ich ﬁnde es toll,
dass man ein Bild oder Text vor Augen haben kann.
und es im Film dann genauso wird,
wie man es sich vorher vorgestellt hatte.
Das Archiv war nicht so groß.
Es war nur halb so groß und das ist eine Set-Erweiterung, eine von...
Ich weiß nicht. Ich sollte es wissen.
Das zeigt wahrscheinlich,
dass ich nicht die genaue Anzahl an visuellen Effekten im Film kenne.
Der Grund ist, dass mir die visuellen Effekte
nicht so wichtig sind wie die Story, die Comedy und die Figuren.
Ich glaube, es waren etwa 700 Aufnahmen, so ziemlich alle von Rhythm & Hues,
wie auch im ersten Film,
und geleitet von Ellen Somers, unserer Produzentin für visuelle Effekte.
Und der junge Dan Deleeuw war mein Leiter für visuelle Effekte.
Das ist sein erster großer Film.
Dan war von Anfang an voll mit dabei.
Acht Monate vor Drehbeginn
kam Dan immer mit zu den Storyboard- Versammlungen
und kannte also meine Ideen, bevor wir mit dem Filmen anﬁngen.
Er kannte meinen Geschmack,
wie ich die Effekte wollte, die Kamerabewegungen
und dass die Geschichte für mich wichtiger als die Effekte war.
Er ist ein toller Typ und hat sicher eine große Zukunft vor sich.
Ich bin ein jahrhundertealter, ägyptischer Pharao. Ich war tot,
aber jetzt bin ich ins Leben zurückgekehrt!
Ja. Das habe ich gehört. Klar. Willkommen zurück.
Das ist einer von etwa 500 großartigen Momenten
zwischen Hank Azaria und Ben Stiller.
Sie sind im echten Leben befreundet
und haben schon ein paar Filme zusammen gemacht.
Sie respektieren sich nicht nur,
sondern sie spielen einfach toll zusammen.
Hank Azaria ist erstaunlich und ein wesentlicher Teil...
Er und Amy Adams sind die zwei wichtigsten Gründe,
warum der Film eine Art Erweiterung ist.
Im ersten Film ging es nur um Ben und seinen Sohn,
doch jetzt haben wir Hank als Widersacher
und die Liebesbeziehung zu Amys Figur.
Hank hat etwa zehn verschiedene Stimmen und Akzente probiert,
bevor wir diesen wählten.
Im Zusatzmaterial sieht man die Kameratests,
wo er verschiedene Akzente für Kahmunrah ausprobiert
und man einen Einblick in Hanks stimmliche Fähigkeiten bekommt.
In jeder einzelnen Szene
sprach Hank den Text aus dem Drehbuch und dann...
Er improvisierte nicht ganz spontan.
Aber er hatte sich monatelang alternative Witze ausgedacht,
die je nach Szene passen könnten.
Wir ﬁlmten also die Szene
und dann sagte Hank: "Kann ich ein paar Ideen ausprobieren?"
Und da ließ ich ihm auch völligen Freiraum,
denn Hank ist sehr clever und ich vertraute seinen Ideen.
Selbst wenn einer von fünf Witzen gut ist,
wird der Film besser.
Ich werde in einigen folgenden Szenen erwähnen, dass...
Vor allen in zwei Szenen.
Eine davon ist die Szene mit Darth Vader und Griesgram,
bei der Hank mindestens die Hälfte improvisierte.
Die andere ist der Streit mit Ben,
die zu 100 % improvisiert ist.
Aber dazu später noch mehr.
Ich dachte nur, Sie wären mutiger und...
Was den Zauberwürfel betrifft, so muss ich Tom McNulty erwähnen,
den Leiter von 21 Laps, meiner Produktionsﬁrma.
Zuerst war da ein anderer Witz,
ich glaube, das Schwert des... Es war wie...
Ich weiß nicht mehr. Noch ein Verweis auf die Popkultur.
Ben fand das irgendwie nicht so gut, ich brauchte also Alternativen.
Ich schickte Tom eine Email
und bat ihn um Alternativen.
Nach zehn Minuten schickte er mir 30 Ideen, eine davon war der Zauberwürfel.
Das ist unser Tintenﬁsch. Jedenfalls nennen wir ihn so,
aber jedes Kind kann sehen,
dass das eigentlich ein Riesenkrake ist.
Aber "Tintenﬁsch" klang besser als "Krake. "
Übrigens war keines der Dinge
wie das Säbelzahn-Skelett und der Pterodaktylus geplant,
sondern extra Ideen
von Emma Watts bei Fox.
Es ist wirklich toll, wenn das Studio,
das ja immer aufs Geld achtet,
einen zu mehr Kreativität ermutigt.
Zum Beispiel war es nicht geplant,
dass das Nilpferd hier an Bens Hintern riecht,
aber es ist uns eingefallen.
Und die Kängurus und Pinguine wurden alle später eingefügt.
Toll, wie hier
die neue Figur vorgestellt wird.
-Übernimm das Steuer! -Was?
Das ist Bill Hader aus SNL und Superbad
und vielen anderen sehr witzigen TV und Film...
Er ist einfach toll und hat super nach dem Drehbuch gespielt
und danach angefangen zu improvisieren.
Das war schrecklich, wie ich "improvisieren" ausgesprochen habe.
Aber lasst es ruhig drin. Müsst ihr nicht rausschneiden.
Bill hat viel geleistet.
Die Kängurus waren natürlich nicht geplant.
Und die wilde Herde,
die Ben gleich in völliger Panik sieht,
war auch eine spätere Idee.
Sie bereichern den Film
mit etwas Spektakel und Magie.
...zu deinen Diensten.
Ich spreche kurz darüber,
wie sich Custer hier den Kopf anhaut.
Die Idee, dass Custer
sein "Yeehaw" ausstößt und dann gegen einen Querbalken prallt,
stammt aus der ersten Fassung von Lennon und Garant.
Das ﬁnde ich typisch für sie,
denn sie mögen große, visuelle klare Gags,
die im Film und in den Werbespots gut zur Geltung kommen.
Wir brauchten für die Aufnahme besondere Ausrüstung
und der Line Producer Tom Hammell sagte zu mir:
"Diese Aufnahme wird tausende von Dollars kosten."
Das ist viel Geld für eine Aufnahme.
Und ich sagte: "Ja, aber durch die Aufnahme
"wird sich der Film besser verkaufen."
Mittlerweile habe ich
sechs oder sieben Filme gemacht
und habe ein Gespür für Trailer-Aufnahmen.
Ich wusste, dass die Szene mit Custer und dem Motorrad
in jeden Kinotrailer kommen würde
und sie jeden Cent wert war.
Und so war es dann auch.
Ich habe den Auftritt der brillanten Amy Adams verpasst,
die zweimal für einen Oscar nominiert wurde.
Sie ist eine wunderbare Person und Schauspielerin
und die Rolle der Amelia ist eine Mischung
aus der wirklichen Amelia, einer Berühmtheit in Amerika,
und einer Art Katharine Hepburn.
Wir kommen später auf Amy zurück.
Wie ein Goldenes Vlies.
Patrick Gallagher ist Attila, Mizuo Peck ist Sacajawea.
Einige Figuren aus dem ersten Teil,
wie auch die Neandertaler, die wir gleich sehen werden,
und Ciystal der Affe hier links,
der eine Berühmtheit ist.
Sie ist wohl sogar berühmter als ein Filmstar,
denn es gibt mindestens zehn Filmstars auf der Welt,
aber nur eine Ciystal,
die alles kann.
Ciystal ist so gut, dass, als ich einen anderen Affen
als Able, den Weltraum-Affen castete,
keinen anderen ﬁnden konnte. Ciystal spielt also beide.
Sie wird bestimmt nicht mit Geld bezahlt.
Wohl eher mit einer doppelten Portion Pudding
oder was auch immer sie frisst. Ihre tollen Trainer
Mike und Tom Gunderson
bekommen bestimmt mehr Geld. Das hoffe ich jedenfalls.
Sie war der einzige Affe, der so gut war, also spielte sie beide Rollen.
Allerdings mussten wir ihr
für die Rolle als Able die Haare blondieren und ihr einen Fauxhawk-Schnitt verpassen.
Ja, ja. Ich bin auch nur ein Mensch, wie du.
Aber wird "Attacke!" nicht den Feind alarmieren,
den wir angreifen wollen?
Die Idee, dass Custer ein etwas arroganter,
selbstverherrlichender Dussel ist, ist vielleicht nicht ganz fair,
baut aber teilweise auf meinen geschichtlichen Nachforschungen auf
Das ist ein weiteres Set,
unsere erfundene Kunstgalerie.
Der Schneeball, der Ben gleich trifft,
war ein echter Mini-Schneeball,
den mein Assistent Josh McLaglen warf.
Beim ersten Take traf er Ben direkt ins Gesicht
und dazu muss man schon zielen können.
Hier erwacht die Kunst zum Leben und...
Das ist zwar kein technischer Ausdruck, aber jeder suchte nach einer tollen Idee.
Und das war eine der tollen Ideen.
Lennon und Garant, unsere Autoren, hatten sie
und in diesem Film
erwachen nicht nur die Ausstellungsstücke zum Leben,
sondern auch die Kunst selbst.
Das hat echt Spaß gemacht. Für jemanden, der Kunst liebt...
Für einen Kunstfan und aufstrebenden Sammler wie mich.
Hoppers Nachtschwärmer
und American Gothic und vorhin auch Pollock zum Leben zu erwecken,
hat einfach Spaß gemacht.
...in Mikronesien mit dem Speer gejagt.
Die Mikronesier hatten langsamere Reflexe.
Hier sieht man wieder, wie sich
beim Film alles ändern kann.
Ben sollte allein ins Jahr 1945 springen,
aber er war so von der Beziehung mit Amelia Earhart fasziniert,
dass er es gut fand, als eine Art Flucht
zusammen mit ihr ins Jahr 1945 zu springen.
Ich dachte...
Innerlich drehte ich schon durch.
Ich dachte: "Oh Gott, ich muss die Szene neu schreiben.
"lch muss Amy für die extra Drehtage engagieren."
Sie war damals gerade im Ausland.
Aber man macht es dann doch,
denn manchmal sind unvorhergesehene Dinge
wunderbare Ideen.
Ich habe mir die Pläne des Archivs angesehen.
Wenn du die Treppe runterkommst...
Oh, an der bin ich schon vorbei, Nicky.
-Hast du alle gefunden? -So ziemlich.
Was ist das für ein Ding, mit dem Sie reden?
Den Bürgersteig haben wir gebaut.
Der Bürgersteig, auf dem Ben und Amy stehen, ist echt.
Die Gebäude und der Bürgersteig sind echt.
Alles andere ist mit Greenscreens geﬁlmt.
Alles hinter Jay Baruchel,
alles im Hintergrund dieser Ägypter existiert gar nicht.
Das sind alles digitale Set-Erweiterungen von Rhythm & Hues.
Das war auf einem Parkplatz am Wasser,
mit riesigen Greenscreens auf allen Seiten.
Wir machten das also aus Teil-Sets
und Greenscreen-Erweiterungen.
Wir ﬁlmten in Schwarzweiß.
Ja y Baruchel ist der perfekte junge Matrose,
der, wie wir später erfahren, Joey Motorola heißt,
was Bens Idee war,
während wir am Drehbuch arbeiteten.
Und die Idee, dass sein Name ganz am Schluss bekanntwerden würde,
sozusagen als kleiner Extra-Gag,
war Robin Williams’ Idee.
Eine weitere Idee. Man meint, dass wäre offensichtlich.
Es war Bens Idee, die Krankenschwester zu küssen, um sich zu verstecken.
Und es ist natürlich toll, Ben Stiller
in der gleichen ikonischen Position wie im V-J Day- Foto zu sehen.
-Das hat funktioniert. -Was kommt jetzt?
Hier kommt der Ballonhund.
Das ist eine echte Skulptur von Jeff Koons
und ich wollte sie unbedingt im Film. Ich habe sie ausgewählt.
Ich wusste, sie würde lebendig toll aussehen.
Und zusammen mit dem Denker, den wir hier im Hintergrund sehen,
wurde sie zum Publikumsliebling.
Rechts im Bild sehen wir ein Mobile von Alexander Calder.
Es hat Spaß gemacht, die Galerie
mit Künstlern und Kunstwerken anzureichern, die ich bewundere
und ich dachte, animiert würden sie witzig und nett aussehen.
OK. Geben Sie nicht mir die Schuld, wenn Ihnen was passiert.
Das wäre schön.
Hier sind unsere drei Schurken, unsere "Achse des Bösen
Christopher Guest ist lvan der Schreckliche.
Alain Chabat ist Napoleon und Jon Bernthal ist Capone.
Drei großartige Schauspieler.
Viele der Aufnahmen wurden aus Zeitgründen herausgenommen,
denn die Zuschauer wollten sich nie
zu weit von der Handlung mit Ben und Amy entfernen.
Sie sollten sich aber auf jeden Fall die entfallenen Szenen ansehen.
Das sind drei großartige Schauspieler in diesem Film,
und die entfallenen Szenen sind wirklich gut.
...gefürchtetsten Führer der Geschichte.
Gentlemen...
Diese Szene wurde fast Wort für Wort so gesprochen,
wie sie von Lennon und Garant in der ersten Fassung geschrieben wurde.
Das zeigt,
obwohl wir das Drehbuch änderten und kleine Teile davon
mit anderen Autoren umschrieben,
dass diese beiden den Grundstein für den Film setzten.
Es sind ihre Ideen, ihr Humor.
Das Gemisch aus körperlichem Humor mit verbalem Humor.
Sie sind sehr talentiert und so eine Szene ist einfach toll.
Der Witz mit der Tunika und dem Kleid und so weiter.
Das sind Witze, die eineinhalb Jahre
trotz Drehbuchveränderungen seit der ersten Fassung überlebten.
Also gut. Der Mond wird schwächer
-und die Zeit wird knapp. -Knapp?
Warum sehen Sie mich dabei an?
Tut mir Ieid. Ist mir rausgerutscht.
Hank ist ein stimmlicher Meister
und das kommt mehrfach zum Ausdruck.
Wir hatten nicht nur viele Möglichkeiten, eine Stimme für Kahmunrah zu wählen,
sondern sein Lispeln ist so lächerlich,
dass man den Witz doppelt genießen kann.
Der Witz ist lustig und die Art und Weise, wie er ihn aufsagt auch.
So etwas kann nicht jeder Schauspieler,
aber Hank schon,
denn sein großes Talent liegt im Reden.
Aber ich war nicht schrecklich.
Christopher Guest
ist mein und Bens Idol...
Als wir die Idee hatten, Christopher Guest zu engagieren,
die Idee kam eigentlich
von Tom McNulty von 21 Laps,
sagten alle: "Ja, Christopher Guest wäre toll.
"Aber den kriegt ihr nicht,
"denn er spielt nur, wenn er auch Regie führt."
Aber ich rief ihn an und wir trafen uns auf einen Kaffee.
Ich versuchte alles,
um ihn für den Film zu gewinnen.
Er unterbrach mich und sagte: "lch bin dabei.
"lch mag deine Arbeit. Ich mag Ben.
"lch habe mir den ersten Teil oft mit meinen Kindern angesehen."
Wie gesagt
hat uns der erste Film beim zweiten sehr geholfen.
Nein. Tut mir Ieid, ich wollte nicht...
Oh, bitte, seien Sie still, Mr. Daley.
Hier sehen wir die Putten.
Sie sollten eigentlich nur drei nackte Babys aus Marmor sein.
Aber beim Drehen kam uns die Idee,
dass sie wie die Jonas Brothers klingen und aussehen könnten,
die ja auch drei Brüder sind,
aber nicht nackt und aus Marmor und auch keine Babys.
Aber sie sind junge Männer und singen sehr gut.
Das hier sind ihre echten Stimmen, sie singen jeden Song.
Wie man sieht,
ähneln sie Nick, Joe und Kevin.
Ich muss schon sagen,
meine Erfahrung mit ihnen war wirklich positiv.
Sie sind echte Proﬁs, sehr nette junge Männer
und wir hatten viel Spaß zusammen.
Sie singen auch den Song Fly With Me
im Nachspann.
Hier erwacht ein Jackson Pollock zum Leben.
Hier kommt die Solo-Szene von Alain Chabat,
der ein französischer Star ist, fantastisch.
Er ist nicht wirklich klein.
Für diese Szene musste Ben
auf einer Erhöhung stehen,
damit er wesentlich größer als Alain aussah.
Es war wirklich interessant,
denn Alain brachte ein französisches Flair mit zum Film.
Ich hatte etwa 70 amerikanische Schauspieler für die Rolle angehört.
Alain ist ein Star in Frankreich, aber er wollte die Rolle
und kam deshalb nach LA, um vorzusprechen.
Das hatte er seit zehn Jahren nicht gemacht.
Aber genau wie Dick Van Dyke
und Mickey Rooney im ersten Film tat er es,
weil er weiß, dass er gut ist.
Wenn ein Schauspieler
meiner Erfahrung nach weiß dass er gut ist, kann er trotzdem
für Rollen vorsprechen.
Alain sprach vor und bekam die Rolle.
Bei dieser Szene mit Ben sagte ich Alain einfach nur,
er solle Ben körperlich zu nahe kommen.
Das wird echt komisch und witzig, weil es einfach komisch ist.
Ben weiß nicht, wo er hinsehen soll.
Diese Szene wurde von Nick Stoller geschrieben,
Regisseur von Nie wieder Sex mit der Ex. Er ist ein toller Autor und Regisseur
und die Idee mit den Freunden auf dem College war seine.
Nick Stoller schrieb den Witz und viele andere im Film und...
Aber die Idee mit Alain... Ben kann ihn nicht ansehen.
Das kam mir einfach so in den Sinn, dass Alain zu nah an Ben gehen sollte,
damit er sich unbehaglich fühlt,
denn auf reduktive Weise könnte man sagen:
Ben plus Unbehaglichkeit ergibt tolle Comedy.
Ob nun bei Verrückt nach Mary,
Meine Braut, ihr Vater und ich, Nachts im Museum,
wenn man sich Bens größte Erfolge ansieht,
ist er immer von Leuten umgeben, die ihn nicht mögen und ihm ist unbehaglich.
So macht man einen erfolgreichen Film.
In manchen Teilen Europas sind meine Haare ein Zahlungsmittel.
Es ist wahr.
Owen und Steve sind toll zusammen.
Im ersten Teil des Films waren sie Feinde,
nicht aber im richtigen Leben.
Da sind sie wirklich gute Freunde.
Für sie war es wie ein Wiedersehen
und viele dieser Szenen und auch die mit Amy Adams
wurden so geschrieben,
wurden aber von Scott Frank und mir noch abgerundet.
Scott ist der Autor von Schnappt Shorty und Out of Sight
und Die Regeln der Gewalt und Minority Report,
ein toller Drehbuchautor, der uns beim Film half
und es war eine tolle Zusammenarbeit.
-Fertig? -Fertig.
Sag etwas. Irgendetwas.
Das ist digital gestaltet.
Der Hintergrund
wurde am Computer geschaffen.
Owen und Steve stehen vor einem Greenscreen,
das Seil wurde digital erstellt
und auch der Hintergrund für die Kiste.
Der Schatten über Owens Gesicht ist echt.
Das ist das Schloss des Smithsonian, das sich alle ansehen sollten.
Es ist das erste Gebäude des Smithsonian-Komplexes.
Es wurde im späten 19. Jahrhundert erbaut
und stand nicht im Drehbuch.
Aber als ich nach Washington kam und es sah,
fand ich, dass es eine tolle gotische
und gruselige Aura hatte
und ein tolles Versteck für unsere Schurken wäre.
Und dazu wurde es dann auch.
Oh, bitte. Was könnte der schon anrichten?
Sie sind ja nicht größer als ein Couscous-Korn. Oder?
Etwas zu den Szenen
mit den Miniaturen:
Owen steht in einem riesigen Vogelkäﬁg und redet mit mir
und Hank redet mit einem Zahnstocher in einem normalen Vogelkäﬁg.
Sehr schön, Jedediah!
Ich kann dich nicht ernst nehmen. Du bist einfach bezaubernd...
Als Nächstes sieht man Octavius,
der einen Satz aus dem Film Der letzte Mohikaner sagt,
den niemand verstehen zu scheint, außer mir.
Daniel Day-Lewis sagte den Satz
in allen Werbespots für Der letzte Mohikaner.
Hier kommt er.
Ganz ruhig, mein Freund! Halte durch! Ich werde dich finden!
Manchmal nimmt man etwas auf, weil man es selbst witzig ﬁndet.
Das habe ich von Ben und Steve Martin gelernt,
mit denen ich schon ein paar Filme gemacht habe
und aus irgendeinem Grund fand ich den Satz aus Der letzte Mohikaner witzig.
Übrigens sieht man AI Capone in Schwarzweiß.
Wir waren uns nicht sicher, ob wir ihn in Schwarzweiß wollten.
Es hätte auch ablenken können.
In der Postproduktion... Wir ﬁlmten ihn natürlich in Farbe.
Er ist schließlich ein Mensch und hat Farben.
Und bei der Postproduktion
ging eine Firma den gesamten Film Bild für Bild durch,
um Capone und seine Gangster schwarzweiß darzustellen,
was sehr viel Arbeit war und sie haben das toll gemacht.
Was für ein Set. Das wurde alles gebaut.
Der detaillierte Horus-Soldat links neben dem Tor
bereitet auf die Kreaturen vor, die später durch das Tor kommen.
„funktioniert nicht so ganz, oder?
Das muss frustrierend sein, denn Sie haben tausende Jahre gewartet,
um von den Toten wiederaufzuerstehen...
Sie sollten sich unbedingt eine Szene der entfallenen Szenen ansehen.
Eine Szene, die hier im Film war,
in der Christopher Guest Ben Stiller befragt.
Eine tolle Szene.
Doch leider befand sie sich mitten im Erzählstrang.
Und der Film musste hier neues Momentum ﬁnden.
Und das geschieht genau hier.
Als Kahmunrah die Idee hat, Jed als Geisel zu benutzen,
damit Ben die Kombination der Tafel herausﬁndet.
Die Szene mit lvan, der Larry befragt, hätte also abgelenkt.
Sie hielt den Film auf und war fast schon störend.
Das ist wieder ein Zahnstocher. Owen wurde separat geﬁlmt.
Das ist ein digitaler Jed, kein echter.
Aber in der nächsten Aufnahme ist er offensichtlich echt.
Das ist die Regel: Wenn man Jed von Kopf bis Fuß sieht,
ist es der echte Owen.
Wenn man weiter weggeht,
kann man auch einen digitalen Owen einsetzen.
Ich ﬁnde die Musik hier toll.
Als wir mit dem Film anﬁngen, erwähnte Ben Stiller,
dass Alan Silvestris Musik im Film Beowulf sehr beeindruckend war.
Also hörte ich sie mir an und sie war beeindruckend.
Sie hatte diesen gewichtigen, düsteren Marschrhythmus.
Für diese Szenen sagte ich Alan,
er solle ganz zwanglos seine volle Inspiration benutzen.
Und das setzt dieser Szene
wirklich noch einen drauf.
He! Du schaffst das, Partner. Ich weiß es.
Du schaffst es!
Es ist toll, wie Owen und Steve Coogan sich so in die große Persönlichkeit
ihrer kleinen Charaktere hineinversetzen.
Was machen wir als Nächstes, Partner?
Hier kommt wieder unser Tintenﬁsch. In der ersten Szene
war er noch angsteinflößend,
aber da der Film grundsätzlich positiv
und optimistisch ist,
sollte der Tintenﬁsch letztendlich harmlos sein.
Der Einzige, der den ganzen Film lang böse bleibt, ist Hank Azaria.
Wir sehen also, dass der Tintenﬁsch nur Wasser will.
An dieser Szene und an einigen anderen
arbeitete ich mit Simon Kinberg,
der mit Mr. & Mrs. Smith so richtig berühmt wurde.
Simon war der dritte Autor, mit dem ich am Film arbeitete.
Alle Anerkennung geht an Lennon und Garant,
aber Nick Stoller, Scott Frank und Simon Kinberg sind die Autoren,
die mir bei bestimmten Szenen und Momenten,
beim Erzählstrang und ansonsten eine große Hilfe waren.
Ich muss sie also hier erwähnen.
Ich frage ja nur ungern, aber wie du siehst, fehlen mir Teile.
Das ist ein Beispiel... Diese Szene mit der Büste von Teddy:
Wir wollten die Büste durch Motion Capture darstellen.
Dabei hätten wir Sensoren
an Robin Williams’ Gesicht angebracht und dann die Skulptur digital kreiert
mit Robins Gesicht als Modell.
Doch dann dachte ich, dass Robin so ausgeprägt
und individuell komisch ist, dass das einfach verrückt wäre.
Greg Cannom,
ein toller Prothesen -und Maskenbildner,
erschuf und gestaltete also
das unglaubliche Make-up an Robin Williams,
damit der echte Schauspieler in dieser Szene
mit Ben und Amy interagieren konnte.
Robin hatte eine Latexschicht über seinem Kopf und der Brust,
er sitzt auf einem Stuhl und der Rest war mit einem grünen Tuch bedeckt.
Wir löschten alles,
was unter dem grünen Tuch war
und kreierten digital das Podest, auf dem die Büste steht.
Die Szene
ist zwar wirklich witzig,
aber seltsamerweise fanden Ben und Robin sie einfach urkomisch
und wir mussten etwa 30 Takes machen,
bis Ben und Robin
die Szene endlich ohne Lachen durchspielen konnten.
"Was ist dies? Was ist das?" Fragt doch Teddy in New York.
Der würde sie bestimmt gern mit...
Ich fange jetzt schon mal an, darüber zu reden,
weil ich den Denker nicht verpassen will.
Der Denker war schon von Anfang an geplant.
Ich brauchte eine Stimme für ihn.
Ich wollte also jemanden als Stimme engagieren,
aber ich fragte erst mal Hank Azarian,
ob er provisorisch einspringen konnte.
Ich wollte einfach eine Stimme, damit ich den Film bearbeiten konnte
und die ich dann später durch die endgültige ersetzen konnte.
Aber Hanks Stimme als Denker war so gut,
dass ich einfach keine bessere fand, und ich habe danach gesucht.
Hanks Stimme war einfach die beste.
Das ist also Hank Azaria als der Denker,
der den Satz sagt, der in diesem Film
am meisten zitiert wird: "Bumm, bumm, Muckis. "
Die Idee mit dem Muskelspiel
stammte von Josh McLaglen, der manchmal so rumalbert:
"Seht euch meine Muckis an", denn er hat kräftige Arme.
Dann schlug mein Co-Cutter Dean Zimmerman vor:
"Bumm, bumm, Muckis. "
Und nicht nur den Satz, sondern auch die Körpersprache
und wie der Satz gesagt werden sollte.
Muckis!
Komisch, wie manche Dinge einfach ins Ohr gehen.
Im ersten Film war "Dum-Dum, gum-gum" der Lieblingssatz eines jeden Kindes.
In diesem Film ist es "Bumm, bumm, Muckis. "
Jedes Kind in der Schule meiner Tochter sagt diesen Satz auf.
Keine Ahnung, warum er zum Ohrwurm wurde.
Und man kann ihn nicht einfach so aufsagen.
Man muss auch die richtige Betonung haben.
Genau wie es Hank Azaria gesagt hat.
-Warum? -Du redest zu viel, Süßer.
Toll, wie Amy hier
ihre Hand über seinen Mund legt.
Wie sie mit dem Kopf schüttelt und ihm noch eine knallt.
So entschieden und perfekt, wie Amelia alles dominiert.
lﬁer
Aber wirklich, kann ich. Ich...
Das ﬁnde ich toll. Hier kommen wieder die Putten
mit dem Celine Dion-Klassiker aus Titanic.
Na toll, ihr schon wieder.
Das singen die Jonas Brothers sehr gut.
OK. Ja. Toll.
Das Liebeslied von Titanic. Nett, aber völlig unpassend.
Die visuellen Effekte
der Stein- und Marmorkreaturen in diesem Film waren sehr schwer.
Wir haben Putten, den Denker, die Venus, Lincoln
und sie mussten alle elastisch sein,
was Stein und Marmor
ja sonst nicht sind.
Es war also sehr, sehr schwierig, Stein so zu animieren,
dass die Bewegungen flüssig, aber nicht zu elastisch wurden.
Vorher haben wir die roten Schuhe gesehen
und jetzt Muhammad Alis Umhang.
Es ist toll, mit all diesen Dingen spielen zu können,
denn sie sind auch alle im Smithsonian ausgestellt.
Hier kommt die vielleicht unvergesslichste Szene
oder zumindest haben die Leute mich viel daraufhin angesprochen.
Lennon und Garant hatten die Idee in der ersten Drehbuchfassung.
Griesgram und Darth Vader wollen sich mit den Bösen vereinen.
Wir lasen die Szene damals und lachten uns halb tot,
dachten aber insgeheim, dass wir Darth Vader
und Griesgram niemals bekommen würden
und dass die Szene letztendlich weniger ikonisch und berühmt werden würde.
Denn wir dachten, die Sesamstraße und George Lucas
hätten niemals zugestimmt.
Doch zu meiner Überraschung und Euphorie haben beide zugesagt.
Ich verbrachte also einen Tag mit Darth Vader und Griesgram.
Und ich muss sagen, dass Lord Vader und der kleine grüne Muffe!
im wirklichen Leben wunderbar sind,
ganz anders als ihre Rollen.
Hier geht zu viel vor sich.
Hier improvisiert Hank Azaria alles.
Gehen wir zur Oper? Ich glaube nicht.
Tut mir Ieid! Wiedersehen.
Das war einfach toll.
Darth Vader und Griesgram am Set zu haben,
verwandelt selbst den härtesten 50-Jährigen zu einem kichernden Jungen.
Er versucht nicht, die Kombination...
Das wurde nochmal geﬁlmt.
Die Leute sagten uns,
dass das Geschehen hier nicht ganz klar war
und die Gefahren und was auf dem Spiel stand. Deshalb die Nahaufnahme.
Aus irgendeinem Grund sitzt Chris Guest auf einem Fahrrad.
Du dachtest, du könntest entkommen, oder, Larry Daley?
Das hat Spaß gemacht. Wir haben nachts an der echten Mall geﬁlmt.
In dieser Szene kommt der Ausdruck "jimmyjacked" vor,
was "in der Patsche sitzen" bedeutet. Das habe ich erfunden.
So reden meine Frau und ich manchmal.
Es hat keine richtige Bedeutung, aber es funktioniert,
wenn wir über Leute reden.
Wie: "Mann, das ist echt jimmy-jacked. "
Das haben wir einfach erfunden.
Also dachte ich, wenn ich es erﬁnde,
kann es auch Amelia benutzen und so tun, als sei es echt.
Denn so wie Amelia spricht,
glaubt man eigentlich fast alles, was sie sagt.
Man sagt, ein guter Mann herrscht über diesen Staat.
Oh, Mist. Ich habe den Satz verpasst.
Octavius sagt: "Man sagt, ein guter Mann herrscht über diesen Staat."
Den Satz habe ich eingefügt, nachdem Obama gewählt wurde.
Dieses Hin und Her zwischen der Intensität der Miniaturwelt
und der Stille unserer Welt
haben wir schon im ersten Teil gehabt.
Und hier funktioniert es wieder.
Hier kommt das schreckliche Biest aus dem Schatten.
Die Idee mit Octavius, der gegen das Eichhörnchen antritt,
war eine weitere Idee eines großen, visuellen Gags,
der von Anfang an im Drehbuch stand.
Das ist ein Verweis auf Jurassic Park.
Sie spüren Bewegungen.
Offenbar kann er auch hören, wie ich mit mir rede.
Steve Coogan stand in sehr hohem Gras,
das später digital verdichtet wurde.
Gleich sehen wir das Lincoln Memorial
und das war fantastisch. Wir durften wirklich nachts dort drehen.
Das Lincoln Memorial bei Vollmond
war wirklich episch, majestätisch und einfach unvergesslich.
Natürlich darf niemand drinnen ﬁlmen.
Diese Szene mussten wir also
fast vollständig vor einem Greenscreen ﬁlmen.
Wir bauten eine Säule, die dort. Die Säule links ist echt.
Und weiter nichts. Der Fußboden,
die Lincoln-Statue, die Wand hinter ihnen,
die Säule hinter Amy, das alles existiert nicht.
Das wurde alles digital erstellt,
denn eine Iebensgroße Kopie des Lincoln Memorials zu bauen,
wäre einfach zu viel gewesen und...
Es war also schwierig, denn Ben und Amy
spielten im Prinzip in einer riesigen grünen Arena
und redeten mit Lincoln, der ein Kopf auf einem Mast war.
Ja, sehr. Sie ist aufregend. Sie ist...
In dieser Szene kommen wir zum Herzstück des Films,
nämlich wenn Amelia klar wird, dass Larry nicht glücklich ist.
Das sollte ich erwähnen,
weil ich das einfach verblüffend ﬁnde.
Wir bereiteten uns auf das Hauptthema des Films vor
und meine Assistentin Regina Taufen
hatte über Amelia Earhart recherchiert.
Sie gab mir all diese Akten mit seitenweisen Recherchen.
Und wenn sie etwas besonders interessant fand,
strich sie es immer farbig an.
Eines der Dinge, die sie anstrich,
war der Titel von Amelia Earharts Autobiograﬁe:
For The Fun Of lt, "Aus Spaß".
Als mir klar wurde, dass ihre Autobiograﬁe so hieß,
sollte das auch das Thema des Films werden.
Denn Larry hatte den Spaß an der Sache verloren
und dank Amelia, ﬁndet er ihn wieder.
Gott sei Dank hatte Regina den Titel angestrichen.
Nein, ich wollte niemandem...
Hier hing Ben an Drähten und was Lincoln mit ihm macht,
ist, was Ben im ersten Film mit Owen Wilson machte.
Oh, das ist auch Hank Azaria.
Hank spricht die Stimme Lincolns.
Ich wollte sie später ersetzen,
konnte aber wiederum keine Stimme ﬁnden,
die so gut wie Hanks war.
Sehen Sie die Details und die Beschaffenheit des Ohrs
und des Bartes an Lincoln.
Das ist eine der besten Aufnahmen.
Deine Einstellung gefällt mir...
Hank Azaria spielt also ofﬁziell drei Rollen: den Denker, Lincoln und Kahmunrah.
...hat unsere wunderbare Nation geformt.
-Sehr interessant. -Sie kommen.
Eine Nacht in Gettysburg...
Mr. President, nicht bewegen.
Tolle visuelle Effekte.
Hier lehnen sie an einer echten Säule.
John Fox hatte diese Idee. Er ist der Vizepräsident von Fox, kein Verwandter.
Er sagte: "Wir könnten Lincoln im Weitwinkel ﬁlmen und..."
"Wir kennen Lincoln immer, wie er auf seinem Stuhl sitzt.
"Und wenn er nun einmal anders dasitzt?"
Ich fand die Idee gut und wir nahmen sie mit rein.
Die Wahrheit ist, dass ihr beide zusammen bezaubernd seid.
Danke. Gute Nacht.
Auf Wiedersehen, schöne Lady und kleiner, winziger Mann.
LUFT- UND RAUMFAHRT
Das echte Luft- und Raumfahrtmuseum
hat keine so schöne Fassade.
Aber wir durften sie für den Film etwas aufputzen.
Hier kommt ein weiterer wichtiger Teil im Film,
das Luft- und Raumfahrtmuseum. Das Set haben wir ganz neu gebaut.
Es war zu groß für eine Tonbühne, also bauten wir es in einer Schiffswerft.
Die Gebrüder Wright werden übrigens von Lennon und Garant gespielt.
Die Gebrüder Wright im Film sind also die Drehbuchautoren dieses Films.
Hier ist natürlich Amy als Amelia,
die sich ganz zuhause fühlt.
Craig Robinson und Keith Powell sind die Tuskegee-Piloten.
Ich ﬁnde Craig Robinson und Keith in ihren Sendungen toll,
nämlich in The Office und 30 Rock.
Craig ist auch als der Rausschmeißer in Beim ersten Mal bekannt.
Ich hatte die Idee mit den Tuskegee-Piloten.
Sie sollten Amelia kennenlernen und ihr danken,
die ja die Grenze der Geschlechtertrennung überschritten hatte
und die Abschaffung der Rassendiskriminierung vorwegnahm.
In der Luftfahrt geschah das ein paar Jahrzehnte
oder ein Jahrzehnt später durch die Tuskegee-Piloten.
Ich fand es schön, dass sie sich kennenlernen konnten.
Die alte Bessie. Sie hat mich über den Atlantik gebracht!
Das ist eine echte Kopie der Lockheed Vega,
mit der Amelia Earhart den Atlantik überquerte.
Zum Start bereit.
Als wir über diese Szene nachdachten,
sollte Ben eigentlich nur schreien und die Raketen aufhalten.
Aber Ben ist einfach besser
bei Dialogen und nicht bei Monologen.
Ich hatte also die Idee, den lnformationsschalter
als Kontrollzentrum zu benutzen.
Und dann hatte jemand die Idee, ich glaube, Ben,
Clint Howard aus Apollo 13
zu engagieren, der den Kontrollmann spielen sollte.
Ein Verweis nicht nur auf die Geschichte, sondern auch auf die Filmgeschichte.
Wir haben sehr viel Respekt
vor unseren Vorläufern.
...neun, acht, sieben...
-Das gehört mir. -Nein, keine Starterlaubnis.
Ich wiederhole. Die Starterlaubnis wird zurückgezogen...
Ich liebe diese Aufnahmen.
Ben improvisiert wie ein typischer Comedy-Darsteller,
aber in einem eher dramatischen Kontext eines Films,
der nicht nur eine Komödie ist, aber trotzdem deren Merkmale besitzt.
Ich hoffe, wir haben beides erreicht.
Clint improvisierte hier.
Verdammt, das war enttäuschend.
"Verdammt, das war enttäuschend." In nur einem Take.
Ich fand es gut und ließ es drin.
Das ist Ciystal mit ihrer neuen Frisur
und blond gefärbt.
So sieht man nicht, dass es Dexter ist.
Du bist sehr höflich, oder?
He, weißt du zufällig, wo die Einstein-Wackelköpfe sind?
Der Affe ist wirklich gut. Der beste Affe der Welt.
Es gibt andere Comedy-Stars, aber keine anderen Affen-Stars.
Die Wackelköpfe wurden digital erstellt
und zwar nach einer Skulptur von Claude Pare.
Alle Stimmen werden von Eugene Levy gesprochen.
-Was bedeutet das? -Ganz einfach.
Es ist eine Zahl, das heißt eine Nummer.
Das ist interessant
und da Sie den Film bestimmt gesehen haben,
kann ich über den Dialog reden.
In dieser Szene ging es darum, die Kombination zu knacken.
Aber Ben improvisierte und sagte:
"Könntet ihr aufhören, mit den Köpfen zu wackeln?"
Und als Ben damit anﬁng,
ﬁng ich an, als Einstein zu improvisieren.
Und der Witz mit den Wackelköpfen stand plötzlich im Mittelpunkt der Szene.
Manchmal erﬁndet man etwas, das besser als die geschriebene Szene ist
und das kommt dann in den Film.
Ich bin ein Wackelkopf, Dummerchen,
und wir mögen es so. Alle miteinander!
Wir mögen es so
Wir können nicht alle ein Einstein sein...
-Ich schon! -Wir schon!
-Er auch! -Ich auch!
-OK, OK. -OK, hier.
-Könnt ihr es langsamer sagen? -OK.
Ich muss auch meinen Cuttern danken, Dean und Son Zimmerman.
Sie haben mich wirklich verstanden und mir so sehr geholfen bei all der Arbeit,
dass ich den Rest meines Lebens mit ihnen arbeiten möchte.
Tolle Arbeit.
Der Film ist lang und ziemlich kompliziert.
Die meisten Leute kümmern sich nur um einen Aspekt,
aber ich und die Cutter müssen natürlich das Gleichgewicht und die Form
und Struktur all der einzelnen Stücke und Erzählstränge kontrollieren
und die Mischung von echter Handlung mit Computereffekten
und Comedy mit Gefühl harmonieren.
All das richtig zu kalibrieren,
war die Aufgabe unserer sechsmonatigen Postproduktion.
Und das hätte ich nicht ohne sie geschafft.
Du hättest nicht gedacht, dass dein Kumpel so abhaut, oder?
Er kommt ganz sicher zurück...
Schön, wie Jedediah Kahmunrah trotzt. Das stand so im Drehbuch.
Aber wenn Kahmunrah nicht hinsieht, und man Jed aus der Nähe sieht,
sieht man seine Angst.
Denn Jed ist immerhin eine Geisel
und die Nervenuhr tickt.
In dieser Szene hier
erzählt Ben Amy beinahe, dass sie aus Wachs ist,
tut es aber dann doch nicht, um ihr nicht das Herz zu brechen.
Das war wirklich gut gespielt.
Wunderbare Musik von Alan Silvestri.
Hier kommt die Szene.
Du bist eine wunderbare Person. Du bist...
Es sprechen nur ein paar Dinge dagegen, dass wir...
-Ich... Du bist nicht... -Ich bin nicht was, Mr. Daley?
OK. Du bist aus...
Aus...
Aus wundervollen Dingen gemacht. Aus guten, wundervollen Dingen.
Zwei großartige Schauspieler. Ich glaube, Amy Adams...
Alle sagen immer, wie gut sie ist.
Und das ist sie natürlich auch.
Aber Ben sticht als Comedy-Star einfach heraus,
er ist einfach ein klasse Schauspieler.
Ich ﬁnde, in diesen beiden Film von Nachts im Museum
haben wir in Ben wirklich eine Wärme und Zärtlichkeit gesehen,
die er nicht oft in Filmen oder im wirklichen Leben zeigt,
die wir aber brauchten, um einen echten Familienﬁlm zu machen.
Ich will keine Namen nennen, aber es gibt einige Filme,
die Komödien sind und auch Familienﬁlme sein wollen.
Und es ist sehr, sehr schwierig
und aus dem Stegreif kann ich zwei oder drei Filme nennen,
wo das einfach nicht so gelungen ist.
Aber wir haben sehr hart daran gearbeitet,
Bens Comedy-Talent zu bewahren,
aber dem Film eine Herzenswärme zu verleihen.
Und ohne diese beiden Aspekte
wäre der Film nicht zu dem geworden, was er ist.
Diese Szene hier...
Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll, sie ist echt kompliziert.
Das sind Ben und Amy in einem unechten Flugzeug.
Vor ihnen steht ein Gebläse und sie beﬁnden sich vor einem Greenscreen.
Einige der Aufnahmen sind vollständig digital,
also ein Computerflugzeug, Computer-Ben und eine Computer-Amy.
Hier sind Ben und Amy echt
vor einem Computer-Hintergrund.
Und einige wurden als Miniaturaufnahmen gemacht.
Ein winziges Set des Museums
als Hintergrund.
Diese Aufnahme zum Beispiel ist rein digital.
Das hier ist...
Alles hier ist digital und wir schneiden...
Bei einer digitalen Aufnahme
muss man die Menschen dazwischen zeigen,
um der Szene Glaubhaftigkeit zu verleihen.
Das sind keine Computereffekte.
Dieser Affe ist einfach fantastisch.
Das macht Ciystal alles selbst.
Able rettet also alle.
Und gleich sieht man...
Ich gebe zu, dass mir einige von Michael Bays Filmen gefallen.
Ich ﬁnde seine Arbeiten
klasse und sehenswert.
Hier also der Verweis auf The Rock.
Ich weiß nicht, warum ich die Aufnahme im Kopf hatte,
aber ich sah sie vor mir und zwar immer mit einem Affen.
Hier ist eine weitere tolle Szene
in der es um Herzenswärme geht.
Ohne ein einziges Wort wird eine ganze Geschichte erzählt.
Diese Aufnahme ist digital erstellt,
denn der Wright-Flyer fliegt einfach nicht
und schon gar nicht über Wasser.
Diese Aufnahme hier ist genauso,
wie ich sie vor eineinhalb Jahren als Storyboard zeichnete.
Es ist wirklich schön, eine Aufnahme so zu sehen,
wie man sie sich vorgestellt hat.
Das ist natürlich kein echtes Flugzeug,
dass über Hanks Kopf durchs Fenster kommt.
Aber wir rollten ein echtes Flugzeug auf dem Boden herein,
mit Ben und Amy und dann auch mit ihren Stunt-Doubles.
Die waren toll. das ist Fitzy,
der schon in anderen Filmen Bens Double war
und wirklich sehr gut ist.
Gleich kommt eine Szene,
bei der zweifellos immer am meisten gelacht wird.
Das bewundere ich, denn die Szene stand im Drehbuch
und war eigentlich ganz gut und wir ﬁlmten sie ein paar Mal.
Dann wollten wir weitermachen,
aber Ben, Hank und ich waren einfach nicht so richtig zufrieden.
Also sagte ich: "Wisst ihr was?
"lch stelle zwei Kameras auf, eine auf Hank, eine auf Ben.
"Wir machen noch eine Aufnahme und erﬁndet einfach alles.
"Lasst eurer Kreativität freien Lauf."
Und daraus entstand diese Szene.
Und jedes Mal bekommt sie die meisten Lacher.
Und ich gebe, was ich geben will,
wenn ich es geben will, OK?
Sagen Sie mir die Kombination und geben Sie mir die Tafel
oder ich töte Ihre Freunde,
angefangen mit dem kleinen, zotteligen Kuhmann hier.
Ich bin nicht zottelig! Gigantor, den schnappe ich mir!
Keine Sorge, ich kümmere mich drum. Ohne meine Freunde
bekommen Sie die Kombination oder die Tafel nicht.
-OK, ich sage Ihnen was. -Gut.
Man nannte mich nicht umsonst Kahmunrah den Glaubwürdigen.
Hier. Man nannte mich nicht Kahmunrah den Glaubwürdigen!
Man nannte mich Kahmunrah den Blutrünstigen,
der alle tötet, die Kahmunrah nicht das geben, was er will
und zwar dann, wenn er es will, nämlich jetzt
und das wäre die Kombination und die Tafel!
-So wurden Sie genannt? -Auf Ägyptisch war es kürzer.
Erst lassen Sie ihn gehen.
Wie wagen Sie es? Wenn Sie das nochmal anfassen, töte ich Sie.
-OK. -Nicht anfassen.
-Das wird nicht angefasst! -Gut. Also dann...
Oh, mein Gott! Ich kann nicht glauben, dass Sie hier rüber gereicht haben!
Ich ﬁnde es einfach komisch und witzig,
dass sich zwei erwachsene Männer wie kleine Jungen streiten.
Und das ist es wohl auch, was die Leute so witzig ﬁnden.
Reichen Sie mit Ihrer Hand nicht über diese Linie!
Wie wagen Sie es! Wenn Sie nochmal reden, töte ich Sie!
verstanden?
Nicht sprechen! Oh Gott, gleich reden Sie.
-Ich wollte gar nichts sagen. -Oh, mein Gott, nicht sprechen.
Ich bringe Sie um, wenn Sie noch was sagen.
Und jetzt geben Sie mir die Tafel und die Kombination.
OK. Nachdem Sie Jed und meine Freunde freigelassen haben.
-Das waren alle drei! -Was?
Geredet und über die Linie gereicht!
Ich kann die ganze Nacht weiterreden, OK?
Übrigens ist hinter Hank ein Greenscreen.
Nein, Entschuldigung, eine schwarze Plane.
Wir wollten die Außenwelt andeuten,
dass ist also erneut ein Computer-Hintergrund.
Toll, der schwarzweiße Capone,
der einen unechten...
Das war ein grüner Stock,
den AI Capone, Jon Bernthal, hier hält.
Und dazu kommt noch die Stimme von Eugene Levy
und wie sein Kopf wackelt.
Die Soundeffekte stammen von Craig Henighan,
meinem Leiter für Toneffekte,
der Wackelköpfe und Klebezettel aufnahm,
all diese einzigartigen speziellen Effekte,
damit der Ton so viel Substanz hatte wie die Bilder.
...dass all Ihre Mühen am Ende umsonst waren.
Was für eine Enttäuschung Sie für sich sein müssen.
Die folgende Szene liegt mir sehr am Herzen.
Die habe ich mit Scott Frank geschrieben
und es geht darum,
dass Owen und Ben sich wieder näherkommen.
Das ist im Prinzip das Hauptthema des Films.
Owen sagt Ben,
dass Ben eigentlich derjenige war, der Hilfe brauchte.
Larry brauchte Hilfe.
Und sie haben die Szene wortwörtlich so gespielt,
wie Scott Frank und ich sie ein Jahr zuvor geschrieben hatten.
Ich bin kein Autor von Beruf
und freue mich deshalb vielleicht mehr als richtige Autoren,
wenn ich jedes Wort so höre, wie es geschrieben wurde.
Und die Szene ist so, wie wir sie uns erhofft hatten.
...weiI wir Hilfe brauchten.
Klar, wir steckten etwas in der Klemme,
aber das wäre nicht das erste Mal gewesen,
dass ich in einer brenzligen Situation stecke.
Nein, Partner. Ich habe dich gerufen, weil du uns brauchtest.
Dieser feine Anzug, in dem du die letzten Jahre rumliefst,
passt einfach nicht zu dir.
Ganz schick, aber innerlich tot.
Das bist nicht du.
Bei dieser Szene
hält Ben eine Sanduhr und ich hocke vor ihm auf dem Boden,
damit er mich ansehen konnte und ich sagte Owens Text auf.
Und zwei Monate später
steckten wir Owen in eine Art Rohr,
in ein Gefäß mit Bulgur-Weizen.
Der Sand ist eigentlich Weizenkleie.
Owen saß also in diesem Gefäß und redete mit mir. Ich stand auf einer Leiter.
Und am Schluss sieht man diese intime Szene.
Das waren die wohl schwersten visuellen Effekte.
Tolles Design!
Von Dan Deleeuw, meinem Leiter für visuelle Effekte.
Das Design der Unterwelt ist wirklich gut.
Gleich kommt die beste Aufnahme in dieser Szene,
wenn sich die gestaltlosen schwebenden Kreaturen
in menschliche Form verwandeln.
Horus, Ra, meine Krieger, kommt hervor!
Wir merkten erst zu spät, dass es keine Nahaufnahme
einer der Kreaturen gab. Wie die hier.
Der Vorsitzende von Fox Tom Rothman sagte:
"Wir brauchen eine Nahaufnahme, damit es glaubhaft wirkt."
Und alle sagten: "Mann, der Film ist fertig.
"Die Premiere ist in einer Woche." Er sagte: "lst mir egal. An die Arbeit."
Und er hatte recht,
denn alle anderen Aufnahmen der Horus,
so heißen die Vogelkreaturen,
sind Weitwinkel- oder Mediumaufnahmen.
Wir brauchten eine Nahaufnahme, damit sie echt wirkten.
Halt!
Der mächtige Octavius ist zurück!
Ich reite auf dem Rücken der schrecklichsten Kreatur. Auf
dem Eichhörnchen!
Jemand, ich glaube... Ich glaube...
Ich weiß nicht mehr, vielleicht Peter Bart in Variety,
sagte, dass der Film irgendwie surreal wäre.
Es ist witzig, denn als ich an ihm arbeitete,
konzentrierte ich mich auf die Geschichte und den richtigen Ton.
Aber jetzt sehe ich ihn mir während des Kommentars
mit Ihnen zusammen an.
Ich habe ihn seit etwa sechs Wochen nicht gesehen,
habe ihn das Jahr zuvor allerdings etwa 500 Mal gesehen.
Und jetzt kann ich verstehen, dass er surreal ist.
Man siehtAbe Lincoln und die Muskelmänner mit Vogelköpfen
und Hank Azaria, dessen Kopfschmuck wirklich zu groß ist.
Der ganze Film ist irgendwie surreal und komisch
und wahrscheinlich, weil ich und die anderen Autoren
unsere unbewussten Fantasiebilder zum Ausdruck brachten.
Und deshalb ist es wohl witzig,
aber auch magisch,
denn man denkt nicht darüber nach, warum man bestimmte Dinge tut,
sondern traut seinem Instinkt
und kreiert so eine magische Erfahrung.
Aber jetzt kann ich verstehen, dass es...
Ich meine, ein Römer reitet ein Eichhörnchen wie einen Hengst.
Echt komische und seltsame Bilder
und wahrscheinlich sind sie gerade deswegen so witzig.
Oh, das ist peinlich.
Es scheint, als wäre meine Arbeit...
Die folgende Szene war sehr, sehr zeitaufwendig.
Oh, das muss ich erwähnen.
Ok, hier sagt Lincoln: "Denk dran,
"ein in sich gespaltenes Haus kann keinen Bestand haben."
Im Drehbuch stand: "Ein gespaltenes Haus kann keinen Bestand haben."
Und so haben wir es gefilmt und auch bearbeitet.
Und etwa einen Monat, bevor wir den Film beendeten
sah ich in einem Hotelzimmer zufällig eine Sendung im Fernsehen,
bei der es um Abraham Lincoln ging.
Und jemand redete über das berühmte Zitat:
"Ein in sich gespaltenes Haus kann keinen Bestand haben."
Und mir wurde klar, dass wir den Satz falsch gesagt hatten.
Wir hatten das berühmteste Zitat von Lincoln falsch aufgesagt.
Ich musste es also nochmal aufnehmen,
um Abraham Lincolns berühmtes Zitat
nicht vor aller Welt falsch zu zitieren. Das wäre schrecklich gewesen.
Hier kommt die große Schlacht. Wo soll ich anfangen?
Sie war sehr kompliziert und zeitaufwendig.
Und sie ist ein großes Durcheinander,
wahrscheinlich auch, weil mir die Choreograﬁe der Schlacht
nicht so wichtig war,
wie Larrys Reise durch die Schlacht.
Und die beginnt mit der folgenden Szene, in der Custer als Schwindler entblößt wird
oder sich als solcher ansieht.
Das ist eine weitere Szene...
Ich schrieb sie in einer meiner Sitzungen
mit einem der Autoren und hatte die Idee,
dass Larry sagen sollte:
"Jetzt, in diesem Augenblick, heute Nacht,
"dafür wird man sich an dich erinnern."
Und auch die Idee, dass Custer sagt:
"lch werde immer für meinen größten Fehlschlag berühmt sein."
Ich werde immer für meinen größten Fehlschlag berühmt sein.
Es ist also wirklich schön, die Szene so zu sehen,
wie wir sie geschrieben haben.
Und das ist ja auch das Ziel bei einem Film.
Man will ihn so zeigen, wie man sich ihn vorgestellt hat.
Die Idee mit den Slow-Motion-Aufnahmen
der Guten, die verlieren, kam von, ich weiß nicht mehr.
Ich glaube, von den Cuttern, den Zimmermans.
Und als wir Attila und den Tintenﬁsch geﬁlmt hatten, wollte ich auch den Affen.
Denn das war einfach echt witzig und herzzerreißend.
Denn im Zweifelsfall immer den Affen ﬁlmen.
Ja? Willst du ihr Anführer sein?
Wenn man von Bill Hader und Ben Stiller verlangt,
eine ernsthafte Szene ohne Comedy zu spielen,
müssen sie sich voll konzentrieren,
denn das ist ja nicht wirklich ihr Bereich,
aber wie man sieht, wenn sie sich anstrengen
und dem Ton des Films vertrauen, schaffen sie das
und sind sehr gut dabei.
Im ersten Film gab es eine Szene mit Ohrfeigen.
Die musste übertrumpft werden und zwar durch doppelte Ohrfeigen.
Wir haben drei Figuren, die sich ohrfeigen,
was sehr, sehr kompliziert und zeitaufwendig war,
denn Ben ohrfeigte Tennisbälle
und obwohl man zwei Affen sieht, war es nur einer, der Ben ohrfeigt.
Ich glaube, im Zusatzmaterial sieht man,
wie diese Szene gemacht wurde.
Aber es wird wohl nie wieder einen Film geben,
in dem Ben Stiller sich von einem Affen ohrfeigen lässt.
Er hatte danach wirklich die Nase voll.
Jedediah! Sie brauchen uns!
Diese Szene ist toll.
Owen hat sie mit Coogan vor dem Dreh umgeschrieben.
Und Owen ist ja ein Drehbuchautor
und Steve Coogan, Ricky Gervais,
Ben Stiller, Christopher Guest,
Bill Hader und Jonah Hill sind alle Drehbuchautoren.
Es ist kein Zufall,
dass ich für diesen Film fast nur Schauspieler wählte,
die auch Autoren sind.
Und zwar, weil ich ihre Beiträge und Ideen mit einbauen möchte.
Hier kommt unser superbilliger Verweis
auf Zack Snyders 300.
-An die Arbeit. -Ein Schwert.
Schwert!
Das wurde mit Snap-Zooms und Slow Motion geﬁlmt
und ist wirklich eine extrem billige Wiedergabe
von Zacks brillantem Film 300.
Den Gag an der Sache sieht man gleich.
Denn sie führen einen verbitterten Kampf
auf Fuß- und Knöchelhöhe.
Toll, wie Octavius hier so heroisch fliegt.
Das ist übrigens Steve Coogan selbst, der an Drähten hing.
Sie brüllen triumphierend und dann sieht man natürlich,
dass sie im Prinzip nur Leuten auf die Zehen treten.
Ich weiß nicht mehr, wer die Idee hatte. Ich nicht.
Aber die zwei Affen, die zusammen einen Schurken erlegen,
während Einstein ihnen Anweisungen gibt...
Vielleicht war es ein Stuntkoordinator
oder ein Cutter.
Ich bin auf jeden Fall offen für jeden Vorschlag
und wenn einer eine gute Idee hat, benutze ich sie.
Egal, von wem sie ist,
wenn sie den Film verbessert, benutze ich sie.
Das ist Amy.
Amelia liebt all die Action,
denn sie lebt ja nach dem Prinzip, jeden Moment voll zu genießen,
weil es eben Spaß macht.
Toll, wie Amy diese Szene hier spielt.
Sie sind mitten in der Schlacht
und man sieht den Rausch und die Lebendigkeit in ihr.
-Du hast also einen Plan. -Ich spalte das Haus.
Hier benutzt Bens Figur
Abraham Lincolns Ratschlag
über das gespaltene Haus.
Die Szene stand im Drehbuch und anfangs hatte ich im Sinn,
dass sie nur so dastehen und ihren Text sprechen.
Aber Ben ist wirklich ein sehr kreativer Partner
und er versucht immer,
sich ganz in seine Rolle zu versetzen.
Er fragte sich, ob seine Figur einfach nur so dastehen
oder sich bewegen würde.
Fehlt Bewegung?
Es kam jeden Tag oft vor,
dass Ben oder einer der anderen Schauspieler Vorschläge machten.
Und man kann entweder ein Regisseur sein,
der an seiner Machtposition festhält und eine Art Diktator ist
oder man kann sich in seiner Machtposition entspannen
und Platz für andere Stimmen machen.
Und ich versuche, mich an das letztere Prinzip zu halten.
Diese Szene nennen wir "Lampensäbel" oder "Taschenlampenschlacht. "
Ich sage kurz etwas dazu.
Hank und Ben
haben diesen Kampf einen Monat lang vor dem Dreh geprobt.
Und als wir die Idee mit dem Kampf hatten...
Ben hatte wie gesagt die Idee
mit dem höchst ernstzunehmenden Nachtwächter
und ich wollte eine Schlacht mit einem Schwert und einer Taschenlampe.
Und dann kam mir die Idee des entscheidenden Kampfes
zwischen Darth Vader und Luke Skywalker in Die Rückkehr der Jedi-Ritter.
Gleich sieht man eine Aufnahme,
die eine Hommage an den letzten Kampf zwischen Luke und Vader ist.
Sie sieht genauso aus.
Sie wurde genauso geﬁlmt.
Hier kommt sie.
Die Proﬁlaufnahme hier.
Gleich kommt sie.
Hier. Wie Luke Darth Vader zurückdrängt,
mitten in... Ich glaube, sie sind in...
Sind sie im Todesstern? Kann sein.
Jedenfalls sollten Sie sich Die Rückkehr der Jedi-Ritter ansehen.
Der Film ist so gut, dass ich mich nach 30 Jahren noch daran erinnere.
Ich bin der Nachtwächter.
Dieser Satz ist mir auch eingefallen, als wir am Drehbuch schrieben.
Manche Leute ﬁnden ihn witzig.
Manche Leute nehmen ihn ernst.
Ich glaube, der Film lässt Beides zu.
Der Sieg gehört uns!
Ja!
Ich möchte über etwas reden, dass eben passiert ist.
Es ist immer interessant, woher man Ideen bekommen kann.
Ich hatte schon eine Idee für die musikalische Untermalung
des letzten Kampfes zwischen Hank und Ben.
Als ich den Film bearbeitete, ging ich zu einem Laker-Spiel
mit meinem Freund Simon Kinberg und einem meiner Autoren.
Als die Lakers reinkamen,
ertönte diese epische, klassische Musik, fast wie bei einer Oper
und dröhnte durch das Staples Center,
während Höhepunkte von Kobes Karriere gezeigt wurden.
Ich bekam Gänsehaut und sagte zu Simon:
"Mann, die Musik ist toll, genau diese Atmosphäre will ich
"für den Schwertkampf zwischen Ben und Hank.
"lch werde diese Musik ﬁnden, sie lizenzieren
"und sie in den Film aufnehmen."
Und er sagte: "Klar doch. Hol uns noch ein Bier."
Er dachte, ich mache bloß Spaß.
Am nächsten Tag ging ich zum Staples Center und erkundigte mich.
Ich rief die Komponisten an.
Ich lizenzierte und kaufte den Song für den Film
und das ist die Musik im Lampensäbel-Kampf
zwischen Hank und Ben.
Daher stammt die Musik also.
Man weiß also nie,
wann die Inspiration zuschlägt.
Diesen Satz schrieb ich ebenfalls, nachdem Obama gewählt worden war.
Das sind vielversprechende Zeiten.
Wir fragten uns schon früh:
"Haben wir das Geld, um nach New York zu gehen?
"Wir nehmen ein Computer-Flugzeug. "
Jedenfalls ist das hier kein echtes Flugzeug. Das ist digital.
Aber ich sagte: "Nein.
"Wir müssen hin und echte Aufnahmen machen."
Das ist ein echtes Flugzeug.
Wir fuhren also nach New York, schlossen den westlichen Central Park,
bauten eine Kopie von Amelias Flugzeug
und rollten es in die Mitte des westlichen Central Parks.
Und dadurch werden diese Aufnahmen viel realistischer und...
Diese Aufnahme ist völlig echt.
Das wäre ohne New York nicht möglich gewesen.
Die Szene, die gleich kommt, ist meine Lieblingsszene im Film.
Sie bricht einem das Herz.
Ich wollte von Anfang an eine Szene,
in der wir erfahren, dass Amelia die ganze Zeit wusste,
dass sie aus Wachs ist. Aber es war ihr egal.
Und so haben wir die Szene geschrieben.
Sie spielen sie mit wunderbarer Zärtlichkeit und Sensibilität.
Das ist nicht einfach,
-aber am Morgen... -Ich weiß, was kommt, Mr. Daley.
Ich habe es immer gewusst.
Aber es ist egal.
Du hast mir das größte Abenteuer in einer Nacht geschenkt.
Und ich habe das Gefühl, dass es einen tollen Sonnenaufgang gibt.
Viel Spaß.
Amy ist wirklich gut und Ben auch.
Wir arbeiteten an der Musik für diese Szene
und Alan Silvestri spielte sie mir vor und fragte: "Was meinst du?"
Und ich sagte: "lch weiß nicht. Ist das nicht übertrieben?"
"Ein bisschen zu sehr wie Filmmusik?"
Und er sieht mich an und sagt: "Shawn, wir sind ja auch beim Film.
"Wir machen sentimentale Filme, die die Menge befriedigen.
"lst das nicht unser Beruf?"
Ich sagte natürlich. "Ja, du hast recht."
Für mich ist der Film also wirklich...
Die Szene, die gleich kommt, ist toll.
Amy allein im Fenster. Sie weiß, dass sie in den Tod fliegt.
Der Satz, den Owen Wilson gleich sagt, hat er sich ausgedacht.
Und ich habe ihn dringelassen. Er ist nicht für Kinder.
Aber für uns Erwachsene ist er ganz witzig.
Der alte Cowboy hat eben einen Treffer gelandet.
Hier sieht man wieder, wie die Schauspieler
den Film nicht nur durch ihre Darstellungen prägen,
sondern auch Partner sind.
Die Schauspieler, die man wählt, sind kreative Partner,
die durch ihre Ideen zum Film beitragen.
Geht nach unten, Leute.
-OK. -Gute Nacht, Larry.
He, Junge, wie geht's?
Was ich vorhin mit Alan Silvestris Musik sagen wollte,
war, dass bei diesem Film
und eigentlich in beiden Filmen von Nachts im Museum...
Bei meinen ersten beiden Filmen
hatte ich immer ein bestimmtes Image von mir als Filmemacher
und die Reaktion auf die beiden Nachts-im-Museum-Filme
hat mich dazu gebracht,
das Privileg zu schätzen, große Mengen von Leuten zu unterhalten,
sowohl Kinder als auch Erwachsene. Viele Eltern und Kinder
und Museumsdirektoren haben Ben und mir
in den letzten zweieinhalb Jahren auf wirklich sehr nette Weise
ihre Wertschätzung der Filme ausgedrückt...
Und außerdem haben sie die Besucherzahl in den Museen erhöht.
Das ist wirklich schön
und dadurch respektiere ich diese Art Film und die Schwierigkeit,
sie gut zu gestalten jetzt auch viel mehr.
Das ist der zweite Gastauftritt meiner Assistentin Regina.
Das war eigentlich nicht geplant.
Ich wollte eine Reporterin für den Übergang.
Und ich sagte: "Gina, mach es einfach
"und ich engagiere dann später eine echte Reporterin."
Wir ﬁlmten sie also und ich engagierte eine echte Reporterin aus New York.
Aber beim Filmen stimmte etwas mit den visuellen Effekten nicht.
Die Kamerabewegung passte nicht. Es sah wirklich komisch aus.
Also benutzte ich einfach die Aufnahme mit Gina.
Das ist also Ginas doppelter Gastauftritt.
Die Uniform passt noch nach all den Jahren.
Alle wissen,
dass Ricky in beiden Filmen
wirklich witzig ist.
Aber er ist auch sehr, sehr lieb.
Er verleiht McPhees Rolle eine Gutmütigkeit, die vor allem
in der folgenden Miniszene zwischen ihnen evident wird.
Als ich den Film schnitt, sagten ein paar Leute:
"Der Film ist zu sentimental.
"Sollten wir nicht einige der Sachen mit Ben und Ricky rausschneiden?
"Der Film braucht sie nicht."
Und ich sagte: "Stimmt. Der Film braucht sie nicht.
"Aber der Film wird dadurch noch besser.
"Die Wärme dieser Szenen verbleibt in den Herzen der Leute,
"nachdem sie den Film gesehen haben."
Ich glaube, deshalb war auch der erste Teil so ein Erfolg.
Und der Film hat viel mehr eingebracht als erwartet.
Manchmal lässt man Szenen nicht drin, weil sie wichtig sind,
sondern weil sie gut sind.
Meine Eltern haben mir die Tafel vor 3000 Jahren überreicht,
Der erste Film endete mit September, einem Song von Earth, Wind and Fire.
Es war also passend, diesen Film auch mit einem Song
von ihnen zu beenden.
Ich habe viele andere Songs probiert,
aber wenn man nach etwas Schnellem, Rhythmischem sucht,
das gute Laune verbreitet,
ist Earth, Wind and Fire schwer zu schlagen.
Ich wusste es.
Diese Szene stand von Anfang an im Drehbuch.
Aber bevor wir sie ﬁlmten, sagte Ben Stiller:
"Die Jungs sollten nicht einfach nur dastehen,
"sondern wie kleine Mädchen schreien."
Und so haben wir es gemacht
und bei der Szene wird immer gelacht
und sie ist in jedem Trailer für den Film zu sehen.
Denn diese zynischen 14-jährigen Jungs
sind genau die Art Leute, die immer über solche Filme lästern.
Und hiermit konnte ich mich also ein wenig an ihnen rächen.
Denn als Nachtwächter sind Sie...
Diese Szene mit Ben und Ricky ist improvisiert und sehr gefühlvoll.
Entschuldigung.
Hiermit kommen wir zum Ausklang des Films.
Und hier
sieht Ben Amelia Earharts Doppelgängerin.
Es wird keinen überraschen, dass das Amy Adams ist.
Mit ihrer echten Frisur
und einer Brille, die sie sonst nicht trägt.
Sie sieht einfach bezaubernd aus.
Während ich die Szene ﬁlmte,
hörte ich mir gerade Coldplays neues Album an.
Der erste Song auf dem Album heißt Life in Technicolor.
Und ich war sprachlos.
Ein wunderschönes lnstrumentalstück.
Ich hörte den Song im Auto auf dem Weg zur Arbeit
und dachte: "Den Song benutze ich
"für die letzte Szene im Film. "
Und so ist es auch.
Und es entstand genau die Atmosphäre, die ich für diese Szene wollte.
...zufällig mit Amelia Earhart verwandt, oder?
-Nein. -Nein.
-Nein, ich glaube nicht. -Natürlich nicht.
-Ich meine, ich weiß nicht. Vielleicht... -Ich musste einfach fragen.
Sie war die Frau, die den Pazifik überflog.
-Den Atlantik. -Atlantik. Natürlich.
Die erste Frau, die den Atlantik überflog
und den Fliegerorden erhielt.
-Das ist echt cool. -Ja, sie war cool.
Diese Augenblicke der Stille sind schön.
Mir gefällt Bens Reaktion,
wenn sie sagt: "lch verlaufe mich immer."
Könnten Sie mich hinführen? Ich verlaufe mich immer.
Was natürlich ein Verweis auf Amelia Earhart ist
und vielleicht, aber nur vielleicht, steckt in dieser Frau ja ein wenig
von Amelias Temperament für Larry und seine Zukunft mit ihr. Wer weiß ?
Aber genau wie die Szene mit Ricky, kam sie in den Film, weil sie schön ist.
Und das ist manchmal Grund genug.
Den Song habe ich vorhin schon mal erwähnt.
Die Jonas Brothers haben ihn für den Film geschrieben.
Ich habe ihnen den Film gezeigt
und Nick, der Jüngste der Jonas Brothers, schrieb den Song.
Der Text
passt haargenau zum Thema und zur Handlung des Films.
Hier kommt unser Joey Motorola-Gag.
Joey Motorola, du kommst jetzt sofort zum Essen runter!
Gleich, Ma! Ich bin an was Großem dran!
Wie gesagt, das war Bens Idee und
die Szene am Ende einzubauen war Robin Williams’ Idee.
Auf diese Weise beende ich diesen Kommentar
und erwähne zum zigsten Mal,
dass die Schauspieler meine wahren Partner waren und
dadurch sowohl ich als auch der Film besser geworden sind.
Vielen Dank fürs Zuhören und bis zum nächsten Mal.
German